用手指扫弦，大拇指和食指成垂直夹住，向下扫弦用食指的指甲盖扫。向上扫弦则用大拇指的指甲盖扫。看着吉他谱来回的扫弦，先做几分钟的机械运动，然后就慢慢熟悉了。

1、 左手按要求按好和弦，右手的拇指与十指交叉呈“十”字状（交叉点位食指的第一指关节），其余手指自然弯曲。

2、 右手拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。

3、 右手的手腕及各指要绝对放松。

4、 左手食指负责向下扫，拇指负责从高音弦向低音弦回扫。

5、 为使音响效果明亮、清晰，应以指甲扫弦。

6、 扫弦上下以腕关节为轴。

7、 拇指与食指触弦时应呈约45度触弦，这样使指甲在划过琴弦时更加顺利流畅。

雅依利吉他小编为您介绍如何区分单板吉他
单板民谣吉他切口的木纹是线条没有分隔开，简单的区别：面板看音孔切口。切口的木纹是一条线，合板在切口处能看见3块板的拼缝。要确定侧板和底板是否是单板，可以看木材的纹路，木吉他从音孔里面看到底板侧，板的木纹应该是和从吉他外面看到木纹是一致的。单板吉他切口的木纹是线条没有分隔开，简单的区别：面板看音孔切口。切口的木纹是一条线，合板在切口处能看见3块板的拼缝。要确定侧板和底板是否是单板，可以看木材的纹路，从音孔里面看到底板侧，板的木纹应该是和从吉他外面看到木纹是一致的。

吉他所有的音色表现都来自于音色的共振，一块好的吉他面板能迅速、高效的传递来自于弦的震动，将震动更多的传递到共鸣箱中充分共鸣，从而让我们听到沁人心脾的声音。合板由于是多层的压合板材，震动在不同的介质之间的传递会有很大程度的损耗，所以来自弦的震动在传递给面板之后会迅速的衰减，到达共鸣箱的时候其实已经被削减了很多，因此音色音量上都远不如单板。 

雅依利吉他关于练琴学琴的一些建议。
我有一个吉他梦
         学习民谣吉他的年轻人正越来越多，从表面上看他们或许好像是可以运指如飞的高手，但他们大多数都有着非常不好的习惯，甚至还不如刚刚木吉他入门的菜鸟们，而这些坏习惯往往连他们自己都毫无察觉。即使他们中也有弹奏乐龄高达两位数的老鸟，但到现在还是成绩平平，这不得不说是弹奏技巧以外的问题了。
      打个比方，如果你想弹吉他，但最后失败了，那么这里的原因并不是你本身有什么问题，而是你采用了不对的学习方法。如果你的演奏水平停滞不前，那么也不是你自己的水平问题，而是你采用的方法只能让你达到那个水平，改变方法就可以让你得到不同的结果。
     即使你发现自己在演奏多年以后采用的方法是错误的，也没有必要太惊慌，可以从头开始。你必须习惯让自己感觉象个初学者，要随时摆清自己的位置。如果你现在有了一个端正的态度，那么我们就可以好好聊一下改变弹琴毛病的过程了。

 刚才我们已经说过，有的是在知道自己的演奏不正确以后会非常的紧张，害怕自己演奏中出现不该有的错误。这根本就没有必要，尤其是那些已经当了很多年职业乐手的人，他们完全可以边纠正自己的毛病，边进行自己的事业。有人会问：“我是不是应该在改掉坏毛病之前，什么都不要演奏哪？”当然不是，如果你不是有太多的规矩束缚自己的话，你根本没有必要那样做。
         还有一种极端的做法，就是停止演奏所有我们经常演奏的音乐。然后重新进行非常基础的练习，你可以从头再练习几个月，直到你感觉自己已经完全改掉了坏习惯，然后再去演奏音乐。但对于那些需要从演奏中得到快乐的人来说，这种做法就显得太没有必要了。

我们下面就为你提供一些很宽泛的建议
我 有 一 个 吉 他 梦
01
首先，你要找一些非常基础的练习，然后每天练上十分钟
02
当你在练习中发现自己有不好的习惯以后，你就要考虑这些不好的习惯是如何渗透到你的演奏中的。而你没有做的动作，可能正是那些能够让你的演奏水平得到发展的东西。由于有许多的细节是非常容易忽略的，所以你在练习的时候要对自己的动作高度的注意
03
你要花上一些时间来纠正自己的错误，使用正确的、全新的方法演奏。把那些不正确的东西从自己的演奏习惯中赶出去，按照一般基础练习上说的技术要点、要求，严格的控制自己的动作。
04
要确实感觉到自己的演奏能够得到改善，这就是说我们要确信自己的演奏是有成效的。如果没有的话，你就要重新开始。
05
演奏一个平时你经常练的练习，也许原来你在演奏的时候，那些演奏的坏毛病会让你很难完美的完成它，那么现在你就要非常谨慎的演奏并克服缺点，使用正确的方法进行演奏，争取有很大的改观。
06
如果你一直依靠自学练习吉他，强烈建议你找一套好的课程好的吉他老师，会让你的演奏有质的飞跃。

那一只老木吉他静静的站在屋角，以一种哲学家的静默，蹙额凝眉，静思默想。

我的目光抚过那一排刚换过的民谣吉他琴弦，如清风掠过，

琴声瑟瑟，是寂寞人嘴角的苦笑；琴声铮铮，是感伤者深沉的叹息。雅依利吉他…..

记得王维做诗说“独坐幽簧里，弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照。

”那琴声，那长啸，在静夜里，定然如千啭百绝的猿啸，如划破暗夜的流星，直抵那个时代的内心，引起良知的惊颤，照亮暗沉沉的悲凉。

寂寞人的寂寞，也因了幽簧独坐的氛围、清辉竹影的映衬，也显得极富诗意。但寂寞毕竟是寂寞，不因月光而消失，不因诗意而冲淡。

古琴的清音让我听到了秋夜的静寂和落寞。

古琴是凝结在现代人心头的一曲挥不去的余音，我没有古琴，却有一只老吉他——国产的西洋的乐器。

２０年了，一路弹来，琴声相伴，没感到浪漫，而感受最多的，竟然是无边的感伤和寂寞。

我总在想，这只老吉他，会不会是古琴百代的西洋传人，抑或他们本身就是忧伤的精魂在中西土壤里滋生出来的形态各异的音符？

二十年前，２１岁的我是那个时代最好的注脚。热情、冲动、孤傲、迷茫，读书，工作远远冲抵不掉满身奔涌的活力，那只闪着青春光芒的吉他，就是最好的伙伴。

月光下，荆河边，我独坐茸茸的草坪上，隔河相望的芦荡，在清风里招摇，远处迷朦的乡村如同笼罩着一片轻纱的梦。

怀抱着吉他，轻拢慢捻，琴声呜咽，幽幽怨怨，满心的愁绪，如同月光里的轻雾，低徊盘旋，消融在无边的月色里。

月光、琴声如同一只柔情的纤纤玉手，轻揉着少年忧郁孤独的伤痛。在后来的日子里，如同孩子的生长痛，人生的种种磨难都纷至沓来。

经济上的困顿、爱情上的失意、工作上的不顺……实实在在的压痛了稚嫩的肩膀。

少年不知愁滋味的强说愁，已然变为历练刀剑的剑光火石，打磨着棱角、切割着不驯，直把少年眼中的光芒销蚀迨尽，把青年的老成强行绑缚于身。

在那些孤灯残照的日子里，在卸下一天的重负之后，在丢下一地鸡毛之后，灵魂归位，心神聚合。

回首一路坎坷，脚步蹒跚；前瞻日子繁复无尽，今夕如昨，来日如今，生命如同进入了简单的自动复制程序。

那时，跟我那只疲惫的老吉他的对话，是每天的功课。漆黑的夜晚，星点之下，高树如魅，旷野尽头，车灯如萤。

往往的，打开门窗，放世界进来，关掉所有的灯，让黑暗把我包裹，把吉他斜斜的抱在怀中，让它紧紧的贴近胸口，以第五弦上的旋律弹出低沉的心声，吉他声咽，铮铮宗宗，如泣如诉，如怨如慕，聆听吉他，犹如聆听我白发的祖辈深沉的教诲。

池塘边，堤岸上，树丛里，田埂上，我的吉他跟我几乎融为了一体。古城的狭窄的街道上，我身背吉他，在路人乜斜的目光中，悄然而过；

乡间的小道上，吉他在肩，在善意的农夫们的招呼声中，我怡然而行。

西洋的怪模怪样的东西，被我放在中国农村的背景上，竟也灿出了一种砰然心动的和谐。

我大概就是那个时候爱上了田园，对质朴和善良有了更深的理解。当大浪颠覆了我生活之舟，当风雨掀翻了我的往日的宁静，我走进了城市。

在那段令我感到万劫不复的日子里，我的吉他陪着我。

人歌人哭秋风里，吉他的清音收拢着我飞散的魂魄，并以它纯粹的灵魂为药替我疗伤。

自来自去梁上燕，在琴声的召唤里，我等到了我的另一半。她说，她是寻着琴声寻来的。

春光如沐，我的生命之舟从此驶进了温暖的港湾，在吉他声里浸泡过的心，格外的坚劲与柔韧。

我从新充满了活力，而且对世相人生有了琴声般的解读。人生如琴，琴如人生，琴声抑扬顿挫才是美，人生波澜起伏方为真。

低沉是美，高亢是美，低沉与清亮相伴更美。有琴声昭示，我不怕了人生再次的低谷，有琴声导引，人生多么高昂，我也不会沾沾自喜。

惟高视阔步，毅然前行，乘运委化，演绎生命华章。回顾我的那只老吉他，尘满面，痕累累，惟有清音不改。

静立角落，等待着我再次拨动他的心弦。老朋友，告诉我，这次，你将向我倾诉点什么？

在龙音乐器总经理办公室内，有这样一款刻有品牌Logo 的木板，看似平淡无奇实则不然，这块木板其实是雅依利吉他第二代传承人矢入宽老先生暮年时一刀一划刻出来的真迹。

交给第三代传承人后，便将他摆放在办公室内醒目的地方，时刻鼓励警醒每一个人雅依利人要不忘初心，只为一把好吉他！里面蕴含着满满工匠将神传承的能量！